クラーク美術館では、プレッシャーにさらされる自然と文化

Apr 25, 2024

ウィリアムズタウン – クラーク美術館の壁にある、こぶだらけの灰色がかった茶色の垂れ下がりの巨大な不規則な帯は、まるで異星獣から剥ぎ取られた巨大な皮膚の一部分のようだ。 それだけではありません。 近づくと、息を吐き続ける柔らかい音が聞こえ、それが目の前でゆっくりと、拷問のように縮んでいきます。

アーティスト、エディ・ロドルフォ・アパリシオによる2023年の作品は、スペイン語で「肺」を意味する「プルモン #2」と呼ばれ、彼が育った場所近くのロサンゼルスのダウンタウンにあるイチジクの木の幹をラテックスで鋳造したものである。 一日に数回、ギャラリーのスタッフが空気を入れてゆっくりと平らにしていきます。 それが示唆する傾向、長くてゆっくりとした最後の呼吸は、死の目撃者であるという紛れもない感覚を与えます。

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それは適切です。 クラークで新たに開催される展覧会「Humane Ecology: Eight Positions」では、最も豪華な作品にも破滅の雰囲気が漂っている。 同研究所の屋上緑化にある生い茂る菜園であるパラヴィ・セン氏の「実験用グリーン：トレリス・コンポジション」は、この雨が多く暑い夏に、人気の南アジア野菜を含む豊かな恵みをもたらしている。 このジェスチャーは、バークシャーの気候がバークシャーの成長に適した程度に温暖化していることを少なくとも部分的に裏付けるものだ。

毎週収穫された食料は地元のフードバンクに届けられます。これは間違いなく、ここで起こっている中で最も人道的なことです。 この展覧会は数年前に計画されていたが、これまでのところ記録上最も暑い2023年の夏は、地球やその他のことについての高揚感がほとんどない展覧会に、偶然にも終末論的な背景を提供している。

では、そのタイトルはどうでしょうか？ 「Humane Ecology」の根底には、より良いものを目指し、リセットしたいという衝動があります。 その懸念は環境だけでなく社会にも及んでおり、地球とその多様な住民に対するトラウマを調査しています。 クラークの現代プロジェクトのキュレーター、ロバート・ヴィーゼンバーガー氏には8人のアーティストが含まれており、これほど野心的な計画にはまばらなメンバーだ。 しかし、会話のきっかけとしては、「Humane Ecology」は挑発と深い考えに富んでいます。

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アパリシオの巨大なゴム状の肺は、始めるのに適した場所です。 イチジクは、急いで日陰を作るために栽培された急速に成長する解決策として、1950年代にロサンゼルスに導入されました。 アーティストは鋭い偶然を演じています。10年前、連邦政府は労働力不足に対処するために中南米の「ゲスト」労働者を大量に招待し、カリフォルニアの急成長する農業産業が主な恩恵を受けていました。

期待通り、イチジクは巨大に成長しましたが、その根が歩道や道路を破壊し、多くが伐採されました。 非公式ではあるが労働者たちも根を張り、反移民感情が高まるにつれて大量に国外追放された。 アパリシオの木を押す行為は、ある部分は文化人類学であり、ある部分は降霊会のように感じられ、落書きだらけの荒れた幹に残っている記憶を吸い上げている。 これが息を吹き込んでいる、あるいは実際には息をしていないということは、自然と文化の両方を同時に消去するという意味合いが強い。

もちろん、自然界と人間の両方に対する近視眼的な操作は、植民地時代の共通通貨です。 ここにいるアーティスト全員が、ことわざにある焦土と呼ばれる北米に住み、活動しているのは偶然ではありません。 奴隷化は植民地主義の原罪であり、強制移住と労働が莫大かつ恐ろしい規模の富とトラウマを生み出す。 新たに建設するための土地と資源を要求するために押しのけられた、数えきれないほどの先住民族の避難と死が、それと並行して進行している。

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カリフォルニア州ベーカーズフィールドのシャロン・ネイションの登録メンバーであるクリスティーン・ハワード・サンドヴァルは、見慣れたものを悲しげで奇妙なものにした、そのような反響に満ちた一連の作品に大きく関わっている。 彼女の手製の紙のボルトが壁の一面に掛けられています。 左側は焦げたマットブラック、右側は無計画なグリッドです。 それらは忘れられないほどゴージャスで、炎から生まれます。 「点火パターン 1: 密度」2023 年の作品であるグリッドは、まるで火で絵を描くかのように、慎重に管理された燃焼の産物です。

アートオタク – 私はあなたのためにここにいます – は、カジミール・マレーヴィチのスペクトル的な黒い正方形、アグネス・マルティンの厳格で凝ったグリッドなど、大きなモダニズムを見るかもしれません。 モダニズムは、芸術であろうとそれ以外であろうと、有用な試金石です。 その指導精神は、歴史を一掃し、植民地主義そのものに密接に新たな切り込みを開始することです。 しかし、サンドヴァルにとって、まばらなモチーフは単なる転覆ではありません。 彼女の作品には、自然の山火事を鎮めるための制御された火入れなどの先住民の習慣が取り入れられています。 ロサンゼルスからボストンまで山火事の霧が空を覆い、煙に覆われたこの夏、先住民の知識の有用性は明白であり、そして明らかに長い間無視されてきました。 「点火パターン 1: 密度」はまた、アーティストの祖先の領土に課せられた巨大な水力発電ダムの輪郭を縁取り、土地と、何千年にもわたって管理されてきたおかげで土地の管理に最適な装備を整えられた人々に対する同等の侮辱です。